 Personaggi della musica, del cinema, del giornalismo, della letteratura, della politica, ‘interpretano’ ciascuno il proprio brano preferito attraverso uno scambio di domande e risposte con Francesco Marchetti, che esplora – anche attraverso un saggio analitico – la ‘communication mix’ di tutti gli album di Battisti. Per dire grazie a Lucio.
Angela Baraldi, Anima latina – Edmondo Berselli, Don Giovanni – Riccardo Bertoncelli, Con il nastro rosa – Enrico Brizzi, Il tempo di morire – Luca Carboni, La canzone del sole – Cecilia Chailly, Confusione – Gianluca Grignani, Anna – Loredana Lipperini, Una donna per amico – Giovanna Melandri, Acqua azzurra, acqua chiara – Raul Montanari, Pensieri e parole – Morgan, Ecco i negozi |
In un libro di interviste e aneddoti un ritratto alternativo di Lucio Battisti, tracciato da personaggi che hanno avuto in qualche modo rapporti con l’opera del cantante-compositore: interpreti, cantautori, musicisti, produttori, tutti ospiti de “La Lira Battistiana – premio pop d’autore”, ideato a Imperia da Jeff Aliprandi. Il lavoro parte dalle atmosfere suggestive del grande Lucio che nei primi anni 70 arriva all’apice di successo con lavori quali Il mio canto libero – l’ellepì che si apre con La luce dell’est – per approdare al Battisti “bianco”, del CD del ’94 Hegel, ultimo frutto di trent’anni di attività compositiva, che ospita, tra i brani più significativi, quello intitolato Estetica. Nel ripercorrere le vicende e l’opera di Lucio Battisti, attraverso testimonianze e documenti, gli autori pongono l’accento in particolare sul carattere originale, quasi isolato, dell’esperienza battistiana nel panorama della canzone d’autore dei passati decenni di fine secolo: accusato spesso di “parlare troppo di sentimenti”, di “non impegnarsi abbastanza nel sociale”, di puntare tutto sulla bellezza della musica e sulla musicalità del testo -sull’estetica dunque, più che sull’etica – ha fornito invece, secondo gli autori e gli intervistati, un illuminante esempio di come l’arte non possa che avere una sua funzione morale e sociale, quand’anche il contenuto non sia esplicitamente tale.
I detective di questa Battisti story sono Riccardo Bertoncelli e Franz Di Cioccio, batterista e cantante della PFM. La spina dorsale del volume è costituita da una lunga conversazione tra i due detective, che prendono in esame i vari aspetti della tematica battistiana, dagli ingenui esordi al primo successo, dalla fondazione della Numero Uno all’enigmatico periodo finale con Pasquale Panella. Il colloquio è inframmezzato da preziosi contributi. Sulle corde di Lucio regala diverse “cronache sonore” di Franz – che rievoca in dettaglio le mitiche sedute a cui ha partecipato e un favoloso Cantagiro, l’ultimo degli anni 60 – e una serie di testimonianze da parte di chi Battisti lo ha ha accompagnato lungo la sua strada: Pietruccio dei Dik Dik e Roby Matano dei Campioni, i primi a credere in lui, il fotografo Cesare Monti e il tecnico del suono Valter Patergnani, il produttore discografico Alessandro Colombini e il più famoso guitar man battistiano, Alberto Radius, oltre alla cantante Marva Jane Marrow e a Mara Maionchi, che ben prima di essere la superstar tv di X Factor lavorò come ufficio stampa agli esordi della Numero Uno.
Nel 1980, quando la coppia Mogol Battisti si separa, finisce una storia. È la storia di due ragazzi, Lucio e Giulio, iniziata nel 1965. Due mondi diversi tra loro: Lucio è un musicista di talento, cresciuto nella campagna laziale, un diploma in tasca e tanta gavetta in giro per l’Italia e l’Europa. Giulio è autore di alcune delle canzoni italiane di maggior successo e traduttore di hit internazionali. Il loro incontro, la loro amicizia, cambierà fatalmente la storia della canzone italiana.
Battisti-Mogol, ovvero le intermittenze del cuore, i canti liberi che ognuno di noi ha intonato almeno una volta, in solitudine o davanti a una chitarra una luna e un falò, i brani che hanno rivoluzionato la canzone italiana e siglato non solo un’epoca.Alla vigilia del decimo anniversario della scomparsa di uno degli artisti più amati e rimpianti, questo libro racconta gli incontri e gli scontri della premiata coppia senza cadere nella tentazione di trasformare tutto in santino, in materia per agiografi. La ricostruzione precisa delle canzoni che prima hanno segnato il tempo e poi lo hanno fermato per sempre.
Battisti-Panella, ovvero l’arte prima tradita e poi recuperata, le canzoni difficili da cantare, memorizzare e capire, la negazione di un percorso fin ad allora lineare. Alla vigilia del decimo anniversario della scomparsa di uno degli artisti più amati e rimpianti, questo libro racconta gli album della sparizione mediatica e dell’uomo che osò sostituire Mogol. Con un capitolo dedicato a E già, il disco della transizione e per qualcuno del tradimento, dopo Mogol e prima di Panella, con i testi scritti dalla moglie Grazia Letizia Veronese.
Gli artisti si riconoscono, quando si incontrano. Il rispetto che abbiamo visto negli occhi di Cesare, quando parla di Lucio, fa la differenza, e questo crea le grandi storie. Cesare è quello delle copertine storiche dei dischi di Lucio. È quello delle mani levate al cielo e di Battisti con il fiore in bocca, nonché di quello che corre nell’acqua sollevando spruzzi. A scorrere queste fotografie, a leggere le note che le accompagnano, a uno viene la tentazione di attaccarsi a Cesare Monti e non mollarlo più. Che storia, che storie, che foto, che copertine.
Di Lucio Battisti non si può proprio scrivere è stato. Battisti è. Ed è molte cose insieme: uno straordinario chitarrista, un compositore rivoluzionario, una voce inconfondibile. Per milioni di noi, di generazioni diverse, di ogni ceto sociale, è soprattutto la colonna sonora della propria vita. Di un amore, di un falò sulla spiaggia, degli anni di scuola, di un’avventura. Questa storia illumina gli anni più oscuri, sconosciuti di uno strepitoso talento. E su tutto trionfa, più vera del vero, la musica.
… Con una analisi lunga e approfondita dei testi che Mogol scrisse ovviamente in sintonia con Battisti, Marco Rossi evidenzia il messaggio spirituale di quelle “sdolcinate canzonette” in aperta e totale contrapposizione rispetto ai valori dei primi anni Settanta propagandati dai settantottini, e – cosa che sorprenderà molti – la cultura tradizionale su cui esso si appoggia, indicando anche le fonti precise alle quali ci si può riferire… Marco Rossi, quindi, apre orizzonti imprevisti ma che spiegano allora tutto, spiegano quel che non si capiva solo a livello superficiale, epidermico, appunto da banalissima canzonetta…
Da Mi ritorni in mente a Emozioni, le canzoni di Lucio Battisti sono diventate un terreno fertile per l’elaborazione in chiave jazz della tradizione melodica italiana. Attraverso le testimonianze dei musicisti questo libro racconta l’incontro tra il jazz e Lucio Battisti per segnalare la vivacità di una scena musicale tra le più innovative e apprezzate degli ultimi anni.