 Mai dimenticato – “ma c’è qualcosa che non scordo” – Lucio Battisti, nel cui mistero artistico e umano si avventurano le preziose pagine di questo libro, vive, anche a 12 anni dalla scomparsa terrena, dentro l’anima di ognuno, grazie all’intensità ed alla sincerità della sua poetica musicale. Luminoso e vero, ha trasformato in virtù perfino le sue imperfezioni e oggi, dopo l’ascolto di una splendida sua canzone, perfino il silenzio stesso che segue sa di Lucio. Nell’abbondanza dei suoi ripropositori-imitatori c’è, per fortuna, oggi chi, in commoventi concerti, ne ripropone con coerenza e toccante sensibilità lo spirito ed i respiri: sono Pino Torre, incantevole nella sua Battistiana voce, e la 10 HP BAND, in Asti e non solo.Un’esperienza da non perdere per ritrovare dentro di sé il significato del transito terrestre di un’anima di Luce, vero Artista che, nella propria mai tradita coerenza, ci ha regalato un’epoca che non ritornerà: quella che, detta “l’era di Battisti-Mogol-Panella”, ci ha indicato nella speranza e nell’Amore la sola via che abbia un senso percorrere in questa vita. Buona lettura… E grazie LUCIO. |
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Un duello originale e inconsueto, tra i due grandi della musica popolare italiana, Lucio Battisti e Fabrizio De André, che non si sfidano per vincere, ma si guardano l’uno nell’altro per capirsi.
Frutto di ricerche, durate anni, di materiali, dichiarazioni inedite e di prima mano, raccolte e organizzate da Michele Neri, ecco il libro definitivo su Lucio Battisti: le sue canzoni, le sue produzioni e le sue collaborazioni. In 640 pagine di grande formato (24,4×33,8), tutta la Discografia Mondiale suddivisa cronologicamente (1965-1998), illustrata da più di 4000 immagini a colori, e corredata da un testo dettagliato di tutte le session a cui ha partecipato l’artista reatino.”Lasciatevi cullare dalle decine e decine di melodie che risuoneranno nella vostra mente mentre sfoglierete queste pagine”.
Il libro racconta com’è nato e come si è svolto il duetto più famoso nella storia musicale e televisiva italiana. Ma non sono solo canzonette. Quel duetto segna una svolta decisiva nelle carriere di Mina e Lucio Battisti: praticamente comincia lì la loro leggenda di divi fuggitivi e irraggiungibili. Ma quella sera è anche il simbolo di un drammatico cambiamento nella società italiana.Domenica 23 aprile 1972, ore 21:45, canale Nazionale della RAI, palcoscenico di Teatro 10: Mina, al massimo del successo, presenta Lucio Battisti, al massimo del successo. Cantano. È la loro prima volta insiemeSarà anche l’ultima. Oggi questo duetto è una scheggia di televisione in bianco e nero che continua a farci compagnia, ogni occasione è buona per trasmetterlo, ogni spettatore sente un’emozione profonda: Lucio non c’è più, Mina è una voce irraggiungibile, invisibile. È musica “di casa” nei nostri cuori. Eppure, ancora oggi di quell’evento non conosciamo quasi nulla.Inoltre, quella serata cade in un momento cruciale per la storia del nostro Paese. In quei giorni scorrono i titoli di coda per l’Italia del Boom: tutte le cause della crisi economica, sociale e politica si stanno rivelando; e altrettanto si stanno rivelando tutti gli oggetti, i vezzi, i vizi e le tecnologie che sono ancora dell’Italia di oggi.Il libro ricostruisce la serata attraverso media e documenti dell’epoca, e – soprattutto – attraverso interviste inedite con protagonisti dell’evento più e meno noti (innanzi tutto i Cinque musicisti, che parlano per la prima volta: Gianni Dall’Aglio, Angel Salvador, Gabriele Lorenzi, Eugenio Guarraia, Massimo Luca; e poi: Antonello Falqui, Leo e Fred Chiosso, Giancarlo Del Re, Gianni Ferrio, Ellen Kessler, Luciano Tallarini, Antonella Camera e tanti altri). Questa ricostruzione si accompagna e s’intreccia a un ritratto dell’Italia di quegli anni e, in particolare, di quei giorni.
L’album rappresenta una rottura piuttosto marcata rispetto al passato ed è considerato da alcuni critici come il capolavoro battistiano degli anni Settanta: è probabilmente il suo disco più ambizioso, complesso e sfaccettato, un originale tentativo di fusione delle sonorità e dei ritmi latini con alcune delle modalità espressive tipiche del progressive (brani lunghi, dall’orchestrazione e strumentazione estremamente composita e stratificata; ampio uso di sintetizzatori). Uscito alla fine del 1974, il disco rimase 65 settimane in classifica di cui 13 al primo posto.Il libro analizza il disco brano per brano e in rapporto alle tendenze musicali e alle dinamiche politico-sociali dell’epoca attraverso interviste inedite a tutti coloro che hanno partecipato alla realizzazione dell’album: musicisti, tecnici, l’autore dei testi Mogol, l’autore della copertina Caesar Monti, Renato Marengo, autore della penultima intervista di Battisti.
Un Lucio Battisti inedito, giovanissimo, non ancora maggiorenne, quello che per due anni ha suonato fra Napoli e Ischia. L’estate, il mare, la vita semplice di un artista in erba e la dolce vita degli anni Sessanta. Parlava napoletano quel Lucio Battisti che pochi hanno conosciuto e che viene raccontato da chi l’ha visto crescere come uomo e come artista.Nessuno tra quanti hanno conosciuto il ragazzetto con tanti capelli ricci e la passione per la chitarra sapeva che sarebbe diventato l’interprete di tanti sogni, dei sentimenti degli italiani di tutte le età, così amato a dieci anni dalla sua scomparda da diventare immortale. In questo libro trovate Ischia e Battisti, Ischia e le grandeur di quel periodo, Ischia da bere.
Disco dopo disco, canzone dopo canzone, viene presentata e commentata in questo volume tutta la produzione artistica di Lucio Battisti, comprese le raccolte, con provini e inediti, apparse successivamente alla sua morte, avvenuta nel 1998. Nei quarant’anni trascorsi dalla pubblicazione del primo 45 giri (1966), la musica leggera italiana ha attraversato molti cambiamenti, molte fasi, non solo artistiche, ma anche sul piano produttivo e organizzativo, senza dimenticare le innovazioni tecnologiche che hanno perfezionato la registrazione e la riproduzione delle canzoni. Battisti ha vissuto da protagonista tutte queste stagioni musicali mantenendo alto il livello della propria creatività, senza adagiarsi sui successi conseguiti, cercando sempre di rinnovarsi, di tentare nuove strade, anche a costo di scontrarsi con i gusti del pubblico. Con l’ausilio delle testimonianze di cantanti, musicisti, produttori, tecnici e di tante altre personalità che hanno lavorato a stretto contatto con Battisti, Luciano Ceri traccia il percorso di un artista che come pochi ha saputo rivoluzionare la canzone italiana procedendo a una originalissima sintesi tra la musica anglo-americana e la naturale vena melodica del nostro paese.
Non è un “santino” e non è l’ennesima biografia del cantautore che va ad aggiungersi alla lunga bibliografia esistente. La vera storia di Lucio Battisti narra un Battisti assolutamente inedito: dagli amori alle passioni vissute lontano dai riflettori, dagli hobby che occupavano gran parte delle sue giornate al suo interesse per la pittura al desiderio di lanciare suo figlio Luca nel mondo della canzone. Dentro non c’è solo l’artista ma anche l’uomo: a volte simpatico, a volte scontroso, a volte sorprendente: insomma, una circumnavigazione completa intorno al personaggio Battisti.
Il libro, di formato 24×28, raccoglie l’intervista che Mogol ha rilasciato in due giorni presso il CET a Claudio Sabelli Fioretti (giornalista del Corriere della Sera) e Giorgio Lauro (conduttore radiofonico Rai). Oltre ad un’edizione normale, distribuita nelle librerie, esiste un’edizione limitata, riservata alle presentazioni e con un costo maggiore. «Com’è nato il pop targato Italia? A dieci anni dalla morte di Lucio Battisti, Giulio Rapetti Mogol, settantuno anni e smalto inossidabile, racconta aneddoti e ricordi del loro lungo sodalizio artistico, dal quale sono nati successi immortali come Fiori rosa, fiori di pesco, Emozioni, Pensieri e parole, Il mio canto libero. Racconta il Battisti più intimo e sconosciuto, il volto familiare del ragazzo timido che calcava il palco nascondendosi dietro vestiti colorati e capelli molto lunghi e molto ricci. Racconta la genesi delle canzoni e il feeling tra musicista e autore, lo struggimento e la commozione, le risate e le follie, l’edito e l’inedito. Perché dicevano che erano fascisti, quella volta che fecero un viaggio a cavallo, i motivi della loro separazione e le canzoni che ancora Lucio gli ispira dal cielo. E poi il Cet, la sua scuola di musica in Umbria, il laboratorio culturale dove da anni s’incrociano suoni e musica d’eccellenza, la Nazionale cantanti e i nuovi progetti».
1° ottobre 1978. Durante l’irruzione nel covo delle Brigate Rosse in via Monte Nevoso a Milano, i carabinieri fanno una bizzarra scoperta. Insieme a preziosi e controversi documenti, fra cui i memoriali di Aldo Moro, assassinato pochi mesi prima, trovano, allineati con cura in uno scaffale, tutti i dischi di Lucio Battisti. A lungo osteggiato dalla sinistra perché sospettato di nutrire simpatie neofasciste, il padrone incontrastato delle hit-parade di quegli anni scopre così che, mentre sferravano l’attacco al cuore dello Stato, i comunisti rivoluzionari ascoltavano la sua musica e canticchiavano i suoi ritornelli. Curioso destino, per chi si è sempre proclamato orgogliosamente un disimpegnato, un «disi-tutto», mantenendo una rigorosa separazione tra impegno politico e creatività artistica. Eppure, canzoni come Emozioni, Mi ritorni in mente, Acqua azzurra, acqua chiara, Fiori rosa, fiori di pesco, Una donna per amico, per citare i titoli più noti, hanno scandito il ritmo non solo di un’educazione sentimentale ma anche di una transizione politica, sociale e culturale che ha coinvolto milioni di persone. Leo Turrini ripercorre l’avventura artistica e umana di Lucio Battisti facendone lo specchio delle cronache difficili e intense dell’Italia tra gli anni Sessanta e gli anni Novanta. Sullo sfondo di un paese che cambia, si snoda il suo viaggio davvero unico. Da Poggio Bustone, nell’entroterra laziale, dove sin da bambino aveva coltivato la passione per la musica, alla California, dove nel 1977 tenne in un bar il suo ultimo, segreto concerto…