 Centocinquanta canzoni per raccontare l’Italia unita. Pochissime, eppure allo stesso tempo sufficienti a parlare a nome di tutte le altre e a raccontare l’evoluzione di un costume, di un’attitudine, di quella che nel mondo è percepita come la italian way of life. E persino a rivelare qualcosa di quel piccolo mistero che è l’anima di un popolo. 150 canzoni che hanno unito gli italiani, scelte e raccontate da artisti, giornalisti, scrittori collezionisti… insomma, gli “addetti ai lavori” del mondo della canzone. |
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Lucio nelle fotografie di Cesare Monti
 Gli artisti si riconoscono, quando si incontrano. Il rispetto che abbiamo visto negli occhi di Cesare, quando parla di Lucio, fa la differenza, e questo crea le grandi storie. Cesare è quello delle copertine storiche dei dischi di Lucio. È quello delle mani levate al cielo e di Battisti con il fiore in bocca, nonché quello che corre nell’acqua con sollevando spruzzi.
A scorrere queste fotografie, a leggere le note che le accompagnano, a uno viene la tentazione di attaccarsi a Cesare Monti e non mollarlo più. Che storie, che foto, che copertine. Antonio Dipollina Questo libro è la ristampa, riveduta, corretta, perfezionata del libro Lucio Battisti e la Numero Uno nelle fotografie di Cesare Monti. |
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Premiata Forneria Marconi
 Ne ha fatta di strada in 35 anni la Premiata Forneria Marconi. È stata la prima rock band italiana ad avere successo e visibilità internazionale: merito di una straordinaria discografia all’insegna del progressive-rock e di un’inimitabile tecnica che ha portato il gruppo tra i più capaci rock-performer degli anni ’70. |
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Gli ultimi giorni di Lucio Battisti
 Se aprite questo libro, ne sarete trasformati. Questo non è un semplice libro: è un esperimento medianico condotto da uno sciamano di nome Igino Domanin. Verrete assaliti da visioni, spettri, larve luminescenti e ultracorpi che immediatamente si installeranno nel vostro cervello e, alla fine della lettura di questi che sono mantra più che racconti, il mondo attorno a voi vi sembrerà cambiato per sempre. Questo non è un romanzo e nemmeno una raccolta di racconti: sono esperienze psichiche esilaranti, tragiche e sovrannaturali, ma non secondo il significato che la letteratura fantastica ha conferito ai propri testi: queste esperienze psichiche sono infatti vere. Il magnetismo della scrittura di Domanin vi farà slittare in uno sguardo che soltanto i killer di Bret Easton Ellis o i magnati speculatori di Don DeLillo hanno finora spalancato nella narrativa di oggi. E non si tratta di allucinazioni. Nessuna droga può competere con il grado stupefacente di queste folgorazioni che sono il preciso racconto degli ultimi giorni dell’umanità, e anche dei primi. Non ci credete? Ecco di cosa si parla in questo libro preternaturale come un omicidio o come le entità di Burroughs: durante la fine degli anni ’90, un giovane professore di lettere si trova ad affrontare una grave traversia economica, comincia una lunga peregrinazione senza scopo per finire disoccupato, al termine di un’altalena ciclotimica. L’amministratore delegato di una dotcom milanese conduce una vita al di sopra delle proprie possibilit‹ e reagisce alla crisi improvvisa del settore tecnologico con una società truffaldina di servizi pornografici tramite Internet. Il partner in affari scomparirà misteriosamente, seppellito in una busta di plastica traparente, in un bordello di Lugano. Una spia francese seduce una matematica sovietica minorenne in grado di fornire soluzioni algebriche per l’ottimizzazione dei piani quinquennali dell’URSS; la difficile esecuzione della ricetta del Filetto alla Stroganoff spinge un giornalista verso sogni disperati nel corso dei quali gli appaiono i Tartari, Dean Martin e il casinò di Baden-Baden; un agente segreto italiano stupra una fiancheggiatrice delle BR come fosse un compito ascetico. Quella di Domanin è la letteratura nella più alta delle sue accezioni, è la letteratura popolare per eccellenza.Quando Emilio Salgari scriveva dell’oppio indonesiano senza avere mai messo piede in Oriente, o quando Victor Hugo descriveva il soggiorno di un uomo solo su uno scoglio in mezzo al mare, o quando Melville piazzava un angelo sull’albero maestro di una nave che solcava gli oceani altro non facevano che compiere un gesto lisergico che oggi Domanin rinnova: infilavano sul naso dei propri simili un paio di occhiali caleidoscopici, per fare vedere il mondo quale è: un’allucinazione. Grazie ai turbini in forma di racconto in cui ci catapulta Domanin, lo spettro della nuova letteratura italiana si allarga e supera l’ultravioletto e l’infrarosso della narrativa. |
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Lucio Battisti e la Numero Uno nelle fotografie di Cesare Monti
 È difficile parlare di un uomo così particolare e così straordinario. Lo conobbi che ancora andavo a scuola, frequentava casa; assieme a mio fratello iniziarono la scalata al successo, assieme condivisero una grande amicizia. Ricordo quando si fermava a cena, con mio padre e mia madre era gentile e attento.
Caparbio, esprimeva una forza ed una convinzione straordinaria. Era un uomo molto curioso e lavorare con lui era stimolante; non si accontentava di semplici spiegazioni, ogni cosa, ogni segno ogni immagine dovevano avere una logica, una ragione: nulla era lasciato al caso. La sua onestà intellettuale ne faceva un animo libero e ribelle alle convenzioni di ogni genere, per questo era difficile essergli amico. Cesare Monti |
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Canzoni
 Generazioni sono cresciute e cambiate sentendo sullo sfondo della loro vita certe canzoni. Ancora adesso l’eco di quelle parole in musica fa parte di una memoria, e di qualche tentazione della nostalgia. Ma questo libro non vorrebbe concedere troppo alla facilità dei ricordi: è piuttosto il tentativo di «fare cantare» alcuni momenti della nostra vicenda, attraverso i versi e l’irresistibile risonanza mentale delle musiche che hanno accompagnato la storia e il costume dell’Italia contemporanea. Dalla fine degli anni Cinquanta, allorché appaiono sulla scena i «sublimi plebei» Mina e Celentano, e via attraverso il ritmo beat dei Sessanta, quando risuona «È la pioggia che va», l’inno nazionale dei capelloni, passando per le ideologie spicce di Mogol e le pulsazioni sentimentali del primo Battisti, per poi scandagliare il mistero del Battisti della sparizione, fino agli anni Ottanta con Vasco Rossi, re degli scoppiati, e Claudio Baglioni, divo del romanticismo pop; e per concludere con il pensiero debole, ma velocissimo e sociologicamente rivelatore, di Max Pezzali e i suoi 883.
È una lettura che vuole fare risaltare atmosfere, climi, gusti, atteggiamenti, oggetti, pensieri e parole di questi decenni italiani: ma al di là delle curiosità sociologiche dell’autore e dei suoi paradigmi piuttosto indiziari, forse conta di più il desiderio di arrangiare, nella scrittura, il sound in cui siamo stati immersi. Per riascoltare non proprio la società italiana, ma la musica dell’Italia, con quel tanto di sentimentale e necessario, di corale e fatale che hanno – quando lo hanno – le canzoni. |
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Mogol – Umanamente uomo
 Moltissime delle canzoni che hanno rappresentato la «colonna sonora» della vita di almeno due generazioni di italiani hanno un comune denominatore: le parole, fresche e poetiche, di Mogol, che dai primi anni Sessanta a oggi ha firmato oltre milleseicento testi, lavorando con i musicisti e gli interpreti più famosi. In questo libro l’artefice di tanti successi racconta il suo mestiere di autore, la collaborazione con Lucio Battisti, il progetto del Centro Europeo di Toscolano, la scuola di formazione per i giovani che vogliono lavorare in campo musicale e discografico.
Giammario Fontana ne analizza invece i testi, evidenziando i simboli ricorrenti, osservando da vicino le immagini più suggestive, ricostruendo con Mogol le storie, i temi, gli spunti personali contenuti nelle canzoni più belle, da Pensieri e parole a Cervo a Primavera. Il ritratto viene così completato da una sorta di «autobiografia in versi», dalla quale emergono le qualità non solo artistiche ma anche umane del personaggio che ha trasformato la scrittura della canzone italiana. |
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L’Italia non canta più
 Interessante intervista-colloquio. |
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Storia della canzone italiana
 Oltre due secoli di storia della canzone italiana in un’opera interamente riscritta per l’edizione Oscar, diventata un classico già dal suo primo apparire nel 1985 presso Laterza. Un ritratto illuminante non solo delle vicende musicali ma anche dell’evoluzione del costume dell’Italia moderna. Una storia “nazionale” che riconsidera senza miopi pregiudizi il peso culturale della musica leggera italiana.
Prefazione di Renzo Arbore. |
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